Todo el mundo pinta en el colegio; es parte de la enseñanza. También era parte de la enseñanza en casa, ya que mis padres eran profesores de arte y mis dos hermanos habían estudiado en facultades de arte. Todos los veranos viajábamos por Europa visitando museos, iglesias, galerías de arte, ruinas y otros lugares de interés. Dime un lugar; yo lo he visto. Fue durante uno de estos viajes, en 1976 en Nüremburg, cuando vimos una exposición sobre zapatos. Pintura, escultura, instalaciones y fotografías de zapatos. Recuerdo que quedé muy impresionado por un retrato realista. No pude creer que fuera solo una pintura: lodo colorado. Dije: "Quiero pintar así". Sin faltar al respeto a mi padre, cuando en los años 60, estaba pintando abstracto: negro sobre negro, rojo y verde nunca debían aparecer; Rheinhard, Burri, Tàpies, etc. no me motivaban. "Papi, ¿qué es eso?, ¿que significa?" En cambio el cuadro realista de los zapatos era mágico - estaba inspirado y, aunque no era la primera vez que pintaba un óleo, 'Zapatillas' fue el primer intento serio. Entonces, a los 16 años, mis héroes fueron los pintores detallistas: Van Eijk, Los Pre-Rafaelitas. Ni hablar de los Pollock y los Picasso.
Aquel fue un verano bastante ocupado. En un camping conocí a una chica danesa, Anna. Llevaba bikini y yo no sabía a donde mirar - recuerda que solo tenía 16 años. Entonces, saqué mi cuaderno de bocetos y pasé horas dibujándola. ¡Que excusa para contemplarla!
De vuelta a casa dibuje mi habitación para mostrarle donde vivía. El dibujo tenía una perspectiva amplia pero no tenía distorsiones porque la curva estaba escondida en la parte blanca del papel que representaba la puerta. Por casualidad, había estirado la perspectiva con éxito. Aquel dibujo fue el punto de partido para todos los cuadros de perspectiva múltiple que he hecho desde entonces.
