El primer año repartí el tiempo entre los departamentos de pintura, fotografía y escultura. En el de pintura yo era el Estudiante Serio y por eso no me permití a mi mismo soluciones fáciles para perspectivas mal dibujadas. ¡Hazlo bien! Debía de haber algún método para controlar las distorsiones en los rectángulos de los cuadros tradicionales - o era lo que pensaba en aquella época.
La fotografía en blanco y negro me enseñó mucho sobre composición. Además me enseñó a reconocer al momento el potencial de una buena imagen. Una lección importante es confiar en tu instinto: ¡Hay algo ahí! ¡Pulsa rápido el botón! En esa época tenía dos temas: Parejas y Fotógrafos sacando fotografías. Cuando estás fotografiando a fotógrafos, debes ser más rápido que ellos. Con el tiempo dejé la fotografía y, al final de mis estudios, solo la usaba para sacar fotos de mis cuadros, igual que ahora.
La escultura fue maravillosa. Aprendí más en este departamento que en cualquier otro. La perspectiva hace que el plano en dos dimensiones se pueda imaginar en tres, pero hasta que se entiende y se siente el volumen de lo que esta viendo la imaginación queda superficial y en dos dimensiones. De repente las lecciones de dibujo de figuras del natural cobraban sentido. Ahora sabía lo que estaba mirando y el porqué; pero ya habían pasado tres años, la escuela había terminado y la beca también.
