CV

Cuando conozca a personas que nunca han visto mis cuadros frecuentemente me piden una descripción de como son - ponerlos en una casilla con un ‘-ismo’ aceptable. Decir que son realistas sea demasiado impreciso porque debajo de la bandera del realismo contempraneo caben varios categorías; foto-realismo, hiperrealismo, surrealismo, mágico-realismo .... Yo no diría mis cuadros son foto-realistos porque no quiero, en ninguna manera, copiar la exactitud de una foto; tampoco se puede llamarlos hiperrealistos porque puedo hacer generalizaciones grandes con un gesto; no acercan para nada el mágico-realismo y cualquiera ambiente surrealista está en el mente del espectador. Entonces, ¿adónde puedo encasillar mis pinturas? Las llamo naturalistas ? Si y no.

La diferencia entre las palabras Realismo y Naturalismo es sutil pero vale la pena notarla - Realismo en el arte y la literatura significa una forma de presentar la vida tal como es, basado en los hechos, en una manera fiel, omitiendo nada que sea fea o dolorosa - idealizando nada. Realismo se enfrente con los hechos sin sentimiento y sin hacer caso de las convenciones. Una persona ‘realista’ creía que no tiene ilusiones y no está movido por el sentimiento. El opuesto al realismo es Idealismo. Una ‘idealista’ es una persona que utiliza su imaginación para retratar perfección - una idea - aun si está actitud significa ser infiel a los hechos. Naturalismo es una adherencia a la naturaleza - en el arte de la pintura esta significa pintar las cosas en una manera fiel a la naturaleza - aunque no necesariamente en una manera realista, pj. un árbol pintado por Monet podría ser hecho en tres pinceladas, vista desde lejos las tres pinceladas encaje con las demás pinceladas y se entiende que lo que se ve es un árbol porque un árbol vista desde lejos parece así en la naturaleza. Un pintor realista, como Holman Hunt, hubiera pintado cada hoja del árbol porque arboles tienen hojas - un hecho. El opuesto del naturalismo, y también del realismo, es abstracción porque el arte abstracto no representa objetos, escenas etc. en una manera obvia sino abstrae y aísla rasgos de la realidad.

¿Entonces por qué es así que 99.9% de las pinturas son limitado a las formas pocas realistas y arbitrarias de cuadros y rectángulos? ¿No sería más realista si la visión de una persona - su idea - llega a ser el borde de la pintura? Un borde no decidido solamente por la observación y las reglas lógicas de la perspectiva sino por el sentimiento - pj. si algo siente grande o pequeño, alto o estrecho ¿por que no hacerlo grande o pequeño, alto o estrecho? Poniendo énfasis en como se siente realmente sobre las cosas da una dimensión extra a la noción del realismo haciendolo Suprarrealismo. Adherencia estricta a las normas de la perspectiva puede resultar en falsedad - la perspectiva es una herramienta creado para entender el mundo natural, desde un punto de vista fijo, para que se puede reinventarlo y reproducirlo en una manera realista.

Siempre he sido interesado en la perspectiva con múltiples puntos de vista pero era cuando dejé Inglaterra que realmente empecé a trabajar seriamente en las formas irregulares porque quería utilizar más de un punto de vista para representar de forma verídica lo que me rodeaba. Para hacerlo debía estirar y modificar la perspectiva ya inventada para mostrar el espacio desde un único punto de vista. Para mi, este punto de vista fijo es una restricción, porque la percepción de lo que nos rodea depende del recuerdo uniendo muchos puntos de vista, parecido a un acertijo visual. Los múltiples puntos de vista y la consecuente distorsión en la perspectiva han dado como resultado mi decisión de rechazar los límites impuestos de los cuadros y rectángulos tradicionales, mientras que las formas irregulares me han dado la libertad de describir mis sentimientos y mis pensamientos con más precisión. Las formas no están determinadas por una disolución arbitraria del rectángulo, sino por la necesidad de reconciliar elementos dentro de la composición, rechazando algunos de dichos elementos y recalcando otras formas necesarias para mantener la tensión, la cual, por otra parte, se perdería en aquellas áreas impuestas por las esquinas. No obstante, para mantener la lógica y la continuidad de la visión, debo respetar las reglas de la perspectiva, por lo menos, hasta el punto donde las reglas impiden mi sensación del espacio. La intuición es, frecuentemente, más fiable que el intelecto y por eso, desde ese punto se siente el espacio; se pueden aprender las reglas pero no la poesía. Las formas irregulares aumentan el impacto emocional y pictórico del espectador mientras los múltiples puntos de vista y los múltiples niveles visuales trabajan en armonía para recrear los sensaciones experimentados por primera vez ante el tema original.

A lo largo de los años, en el desarrollo de mis ideas, he perseguido varios temas, entre otras cosas :

Interiores : Cuadros del interior de una habitación o unas habitaciones en que la perspectiva ha sido estirado para mostrar el espacio entero.

Exteriores : Son escenas de calles en que los bordes de la visión están dictado por la arquitectura.

Día y Noche : Cuadros en que el tiempo es un elemento importante; puede ser que día y noche están representados juntos en un sólo cuadro o que dos o más cuadros tienen la misma escena, uno por el día y otro por la noche, o la misma escena durante el día.

Esquinas : Hay dos tipos de cuadros-esquinas, uno en el que se acoplan a un rincón y otro que hace una esquina exterior, son pinturas-esculturas. Pueden retratan esquinas de las calles o rincones dentro de casas y están construidos para ser colgado en un rincón o sobre una esquina exterior.

Puertas y ventanas ‘movibles’ : Estos son cuadros en que los paneles abisagrados, que representan las puertas o ventanas, pueden ser cerrado; pero, aunque físicamente están completamente cerrados o abiertas por el hecho que están recortadas en formas configuradas por la perspectiva siempre parecer parcialmente abiertas o parcialmente cerradas, Algunos cuadros-ventanas también tienen escenas de día cuando están abiertos y escenas de noche cuando están cerrados - o al reverse.

Piezas Separadas y objetos individuales : Cuando miramos a nuestros alrededores lo que realmente veamos es solamente lo que nos llama la atención, entonces ¿por qué no pintar sólo aquellas partes que nos interesa y dejar fuera lo demás? El espacio entre las piezas separadas - el espacio negativo - es también importante por el cuadro en si porque es una parte necesaria para completar toda la historia. Los cuadros más recientes son cuadros de muebles que, cuando están arreglados juntos, amueblan un interior.


	Paul Critchley
		1960 Nacido en Rainford, Inglaterra 1978 - 1979 St. Helens College of Art & Design 1979 - 1982 Coventry Polytechnic, B.A. (Hons) Fine Art
	Definición
		Cuando conozca a personas que nunca han visto mis cuadros frecuentemente me piden una descripción de como son - ponerlos en una casilla con un ‘-ismo’ aceptable. Decir que son realistas sea demasiado impreciso porque debajo de la bandera del realismo contempraneo caben varios categorías; foto-realismo, hiperrealismo, surrealismo, mágico-realismo .... Yo no diría mis cuadros son foto-realistos porque no quiero, en ninguna manera, copiar la exactitud de una foto; tampoco se puede llamarlos hiperrealistos porque puedo hacer generalizaciones grandes con un gesto; no acercan para nada el mágico-realismo y cualquiera ambiente surrealista está en el mente del espectador. Entonces, ¿adónde puedo encasillar mis pinturas? Las llamo naturalistas ? Si y no. La diferencia entre las palabras Realismo y Naturalismo es sutil pero vale la pena notarla - Realismo en el arte y la literatura significa una forma de presentar la vida tal como es, basado en los hechos, en una manera fiel, omitiendo nada que sea fea o dolorosa - idealizando nada. Realismo se enfrente con los hechos sin sentimiento y sin hacer caso de las convenciones. Una persona ‘realista’ creía que no tiene ilusiones y no está movido por el sentimiento. El opuesto al realismo es Idealismo. Una ‘idealista’ es una persona que utiliza su imaginación para retratar perfección - una idea - aun si está actitud significa ser infiel a los hechos. Naturalismo es una adherencia a la naturaleza - en el arte de la pintura esta significa pintar las cosas en una manera fiel a la naturaleza - aunque no necesariamente en una manera realista, pj. un árbol pintado por Monet podría ser hecho en tres pinceladas, vista desde lejos las tres pinceladas encaje con las demás pinceladas y se entiende que lo que se ve es un árbol porque un árbol vista desde lejos parece así en la naturaleza. Un pintor realista, como Holman Hunt, hubiera pintado cada hoja del árbol porque arboles tienen hojas - un hecho. El opuesto del naturalismo, y también del realismo, es abstracción porque el arte abstracto no representa objetos, escenas etc. en una manera obvia sino abstrae y aísla rasgos de la realidad. ¿Entonces por qué es así que 99.9% de las pinturas son limitado a las formas pocas realistas y arbitrarias de cuadros y rectángulos? ¿No sería más realista si la visión de una persona - su idea - llega a ser el borde de la pintura? Un borde no decidido solamente por la observación y las reglas lógicas de la perspectiva sino por el sentimiento - pj. si algo siente grande o pequeño, alto o estrecho ¿por que no hacerlo grande o pequeño, alto o estrecho? Poniendo énfasis en como se siente realmente sobre las cosas da una dimensión extra a la noción del realismo haciendolo Suprarrealismo. Adherencia estricta a las normas de la perspectiva puede resultar en falsedad - la perspectiva es una herramienta creado para entender el mundo natural, desde un punto de vista fijo, para que se puede reinventarlo y reproducirlo en una manera realista. Siempre he sido interesado en la perspectiva con múltiples puntos de vista pero era cuando dejé Inglaterra que realmente empecé a trabajar seriamente en las formas irregulares porque quería utilizar más de un punto de vista para representar de forma verídica lo que me rodeaba. Para hacerlo debía estirar y modificar la perspectiva ya inventada para mostrar el espacio desde un único punto de vista. Para mi, este punto de vista fijo es una restricción, porque la percepción de lo que nos rodea depende del recuerdo uniendo muchos puntos de vista, parecido a un acertijo visual. Los múltiples puntos de vista y la consecuente distorsión en la perspectiva han dado como resultado mi decisión de rechazar los límites impuestos de los cuadros y rectángulos tradicionales, mientras que las formas irregulares me han dado la libertad de describir mis sentimientos y mis pensamientos con más precisión. Las formas no están determinadas por una disolución arbitraria del rectángulo, sino por la necesidad de reconciliar elementos dentro de la composición, rechazando algunos de dichos elementos y recalcando otras formas necesarias para mantener la tensión, la cual, por otra parte, se perdería en aquellas áreas impuestas por las esquinas. No obstante, para mantener la lógica y la continuidad de la visión, debo respetar las reglas de la perspectiva, por lo menos, hasta el punto donde las reglas impiden mi sensación del espacio. La intuición es, frecuentemente, más fiable que el intelecto y por eso, desde ese punto se siente el espacio; se pueden aprender las reglas pero no la poesía. Las formas irregulares aumentan el impacto emocional y pictórico del espectador mientras los múltiples puntos de vista y los múltiples niveles visuales trabajan en armonía para recrear los sensaciones experimentados por primera vez ante el tema original. A lo largo de los años, en el desarrollo de mis ideas, he perseguido varios temas, entre otras cosas : Interiores : Cuadros del interior de una habitación o unas habitaciones en que la perspectiva ha sido estirado para mostrar el espacio entero. Exteriores : Son escenas de calles en que los bordes de la visión están dictado por la arquitectura. Día y Noche : Cuadros en que el tiempo es un elemento importante; puede ser que día y noche están representados juntos en un sólo cuadro o que dos o más cuadros tienen la misma escena, uno por el día y otro por la noche, o la misma escena durante el día. Esquinas : Hay dos tipos de cuadros-esquinas, uno en el que se acoplan a un rincón y otro que hace una esquina exterior, son pinturas-esculturas. Pueden retratan esquinas de las calles o rincones dentro de casas y están construidos para ser colgado en un rincón o sobre una esquina exterior. Puertas y ventanas ‘movibles’ : Estos son cuadros en que los paneles abisagrados, que representan las puertas o ventanas, pueden ser cerrado; pero, aunque físicamente están completamente cerrados o abiertas por el hecho que están recortadas en formas configuradas por la perspectiva siempre parecer parcialmente abiertas o parcialmente cerradas, Algunos cuadros-ventanas también tienen escenas de día cuando están abiertos y escenas de noche cuando están cerrados - o al reverse. Piezas Separadas y objetos individuales : Cuando miramos a nuestros alrededores lo que realmente veamos es solamente lo que nos llama la atención, entonces ¿por qué no pintar sólo aquellas partes que nos interesa y dejar fuera lo demás? El espacio entre las piezas separadas - el espacio negativo - es también importante por el cuadro en si porque es una parte necesaria para completar toda la historia. Los cuadros más recientes son cuadros de muebles que, cuando están arreglados juntos, amueblan un interior.